اشتفان بوندی فارغالتحصيل دانشكدهی ديزاين “دانشگاه هنر برن”۲ است. او طراحی كتاب و تصويرسازی را در “آكادمی دولتی هنر و ديزاين اشتوتگارت”۳ آلمان فراگرفته و سپس كار خود را به طور مستقل آغاز كرده است. (تصوير۱) او در كار با فيلمسازان, برگزاركنندگان كنسرت, موزهها, سالنهای تئاتر و ناشران, ايدههای عجيب و نامتعارف را با سنت معقول و منطقي سوئيس درهممیآميزد. او به تدريس هم مشغول است و مدرس و كارشناس ارتباط تصويری در دانشگاههای ديزاين سوئيس و چندين كشور ديگر است. در سال ۲۰۰۸, او به سمت ‘استاد ميهمان’ در “دانشگاه هنر نانجينگ”۴ منصوب شد. استفان بوندی به عنوان طراح پوستر و عضو هيئت داوران در دوسالانههای متعدد بينالمللی حضور داشته است. او جايزهی اول را از دوسالانههای شيكاگو, صوفيه, مكزيك, مونس (بلژيك), نيويورک و وين دريافت كرده است. او همچنين برندهی “جايزهی ممتاز ايكوگرادا”۵ از “دوسالانهی بينالمللی پوستر ورشو”۶ و چندين بار برندهی “جايزهي پوستر سوئيس”۷ بوده است. پوسترهای او بخشی از مجموعههای عمومی در سراسر جهان است. استفان بوندی عضو AGI8 و رئيس “AGI سوئيس”۹ است. استفان بوندی در بهمنماه ۱۳۹۴, به دعوت لادن رضائی و ايرج ميرزاعليخانی و براي برپایی نمايشگاهی از پوسترهايش به ايران آمد. و در روز هشتم بهمن در نشست ویژهی گپ گرافیک">گرافیک به هنوان سخنران حضور داشت. مصاحبهای كه خواهيد خوا

سبك كار رالف شقايفوگل به مـكتب سـوئيس در زمـينه پوستر متعلق است.مجموعه پوسترهاى سوئيس در دانشگاه«كارنگى ملون»مجموعهاى است شـامل ۳۰۰۰ اثـر كه نـمونههايى از پوسترهاى مسابقه سالانه سوئيس و پوسترهايى از سال ۱۹۷۱ تاكنون را در برمىگيرد.اين مجموعه براى دانشآموزان،معلمان،دانشجويان و بـازديدكنندگان عـمومى گـردآوير شده است تا زمينهاى را براى جستوجوى آنان در هنر پوسترسازى و بيان گسترده آن در طراحى گرافيكى سـوئيس،فـراهم كرده باشد. اين مجموعه از طراحى گرافيكى و پوسترهاى سوئيس بيانگر نوعى تحول در سنت است.پوسـترهاى سـوئيس در سـالهاى ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰«مكتب سوئيس»و يا«شيوه سوئيس» را شرح مىدهند كه تكيه اصلى آن بر تركيببندى،چاپ سربى و ارتـباط شـفاف است.اين شيوه تأثيراتى بين المللى داشت و پوستر سوئيس را به عنوان مدلى در طراحى گـرافيكى مـورد تـوجه قرار داد. در سالهاى ۱۹۷۰،طراحى گرافيكى و هنر پوسترسازى سوئيس شروع به تغيير كرد،نه تنها در كيفيت،بلكه در مـسير و هـدف.طراحان،منتقدان و مورخان طراحى،مشخصههاى بسيارى را براى تغييرات آينده مطرح كردند از جـمله تـغيير سـليقهها،بالا بردن كيفيت در ساير كشورها،نقصان شخصيتهاى هنرى،تأثيرات تجارى و بسيارى چيزهاى ديگر.واضح اسـت كهـ بـههرحال هنر پوسترسازى سوئيس در سطح بالايى از كيفيت و نيروى بيان باقى مانده است و بـه جـ

در اواخر جنگ جهانی اول ، مهم ترین فعالیت هنر های تجسمی در آلمان به اکسپرسیونیسم و دادائیسم تعلق داشت و اغلب پوستر ها تصاویری مهاجم و تند داشتند و عکس و تصاویری که با ابزار ماشینی به وجود می آمدند به جای تصاویر نقاشی شده استفاده شدند. مدرسه باهاوس در شکل گیری هنر پوستر سازی آلمان تاثیر فراوان داشته است و به ویژه در تایپو گرافی و طراحی حروف جدید در این مدرسه ، طراحانی مانند (یوهانس ایتن) ، (هربرت بایر) ، (رودلف کخ) و (ژوست اشمیت) پیشرفتهای چشمگیری کردند و به ویژه حروف بدون سریف متنوعی با کاربرد های جدید طراحی شد. در دهه ۱۹۳۰ استفاده از عکس در پوستر سازی آلمان رواج زیادی یافت و کمتر پوستری بود که طراح در آن از روش کلاژ چند عکس یا یک عکس کامل ، بهره نبرده باشد. دهه ۱۹۷۰ برای هنر پوستر سازی آلمان سالهای درخشانی است و بازیهای المپیک مونیخ و پوستر های به یادماندنی آن و نو آوری های (هانس هیلمن) در طراحی پوستر های فیلم و پوستر های تکان دهنده و تاثیر گذار (اوه لوش) قابل ذکرند. پوستر : a Dim Bulbطراح : Kurt Schwittersسال نشر : ۱۹۴۷ میلادی

پوستر برای یک دوره سخنرانی در دانشگاه دوسلدرف سال نشر : ۱۹۶۴ میلادی

از بسیاری جهات می توان گفت برلین شهری است که برای پوسترها به وجود آمده است! خیابان های بلند و بی انتهایش، دیوار های خالی و تابلو هایی برای قرار گرفتن پوستر ها که در مسیرها تعبیه شده است همگی ظاهر شهر را به گونه ای ساخته اند تا طراحان خود را به سوی طراحی پوستر سوق دهند. مکتب پوستر سازی برلین در اوایل قرن بیستم میلادی با طرح های یوگنداشتین نزد همگان شناخته شد. اما چه ویژگی خاصی طراحی پوستر به سبک این مکتب را نسبت به سایر سبک ها متمایز کرده است و سبب شده است تا همچنان پس از گذشت سال ها از پیدایش این سبک موفق عمل کند؟ در پاسخ به این سوال می توان گفت که شاید جمع شدن طراحان خلاق جوان که از سراسر دنیا جمع شده بودند تا این سبک را به وجود آورند و همچنین نشان دادن اعتراضات تند در آثار مهم ترین وجه تمایز این نوع از پوستر سازی بوده است. موضوع این پوستر تبلیغات و پروپاگاندا می باشد. طراح این اثر با استفاده از شکل حرف انگلیسی O و کاربرد این حرف در کلمه Open نمایشی از باز بودن کامل مخاطب بر اثر را به نمایش بگذارد. در طرفی دیگر، او قصد دارد تا صاحب تبلیغات و پروپاگاندا را به دهانی باز که در حال فریاد زدن است به نمایش بگذارد. طراحی این پوستر بسیار ساده بودن اما جذابیت بصری آن به خاطر سادگی طرح اصلا کم نمی باشد. در این پوستر بنا به گفته طراح آن، یک زبان تصویری در مورد قهوه وجود دارد و بسیاری از ا

با بروز جنگ جهانی اول ، دادائیسم در چندین نقطه و تقریبا به طور همزمان در زوریخ ، بارسلون و نیویورک آغاز شد و بسیاری از دادائیستها نیویورک را به عنوان محل کار خود انتخاب کرده بودند. در فاصله دو جنگ جهانی ، گرافیک امریکا تحت تاثیر آردکو بوده است. نیویورک مرکز تحولات هنر گرافیک امریکا بود و تکمیل نهایی و واقعی مدرنیته میانه قرن بیستم در امریکا صورت گرفت و در اینجا بود که ویژگی ترکیب طرحهای حرفه ای ، اصالت عمل تجاری و ایدئالیسم زیبایی شناسانه به عنوان یک سبک مجزا شکل گرفت که اغلب از آن به عنوان (مکتب نیویورک) یاد می شود. یکی از هنرمندان پوستر ساز آمریکایی که سبک پوستر هایش تا قرن بیستم نیز به خوبی رواج داشت (ویل برادلی ، Will Bradley) بود که طرح هایش از سال ۱۸۹۴ با سبک آرنوو و تاثیرپذیری از هنر پوسترسازی فرانسه و ژاپن و انگلستان چاپ می شد. از دهه ۱۹۶۰ طراحی گرافیک به عنوان یک حرفه تخصصی در امریکا مطرح شد. پوستر سازان مطرح امریکایی ، هنرمندان: ویل برادلی ، میلتون گلیزر ، گئورگی کپس ، لستر بیل ، پل رند ، سیمور شواست ، هرب لوبالین ، دیوید کارسن ، می باشند. پوستر : Chap Bookطراح : Will Bradley

شهر پاریس، نه تنها برای فرانسویان بلکه برای همه مردم جهان در سال های متمادی یک مرکز فرهنگی و هنری بوده است. پس از پایان جنگ جهانی اول بسیاری از استادان و هنرمندان برجسته هنر های تجسمی روسیه ، آلمان ، هلند ، ایتالیا و غیره به پاریس مهاجرت کردند. البته همانگونه که در بخش تاریخچه پوستر در جهان اشاره شد، این این کشور خاستگاه و مکان شکل گیری هنر پوستر سازی است. و لوترک و شره فرانسوی بودند. پس از لوترک و شره باید از کاساندره یاد کرد که پوستر هایش با مهارتی استادانه ، بیان بصری به یادماندنی داشتند. کاساندره، که نام اصلی اش (آدولف مورون ، Adolf Noron) بود، در اکراین دنیا آمد ولی در پاریس زندگی و تحصیل نمود. طراحان نسل جدید ، زندگی تازه ای به پوستر ها دادند. آثار هنرمندانی مانند (برنارد ویلموت) و دو دستیار سابق کاساندره، (ریموند ساویناک) و (آندره فرانسوا) طرح هایی با مضامین کارتون و کاریکاتور داشتند. عناصر بصری اصلی ، مانند: دایره ، مربع و مثلث متساوی الاضلاع و ترکیب آنها با خطوط افقی و عمودی و مایل در آثار پوستر سازان فرانسوی در این دوره بسیار دیده می شد. پوستر: معرفی یک روزنامهطراح: کاساندرهسال نشر : ۱۹۲۵

در اواسط دهه ۱۹۶۰ ، جنبشهای {پاپ آرت} (Pop Art) و {پانک آرت} از جنبشهای تاثیر گذار و غالب در عرصه گرافیک تجاری و طراحی پوستر بودند. جنبش پاپ آرت ، هنری مردمی و عامه می باشد ، دستمایههای اصلی هنرمندان پاپ غالباً برگرفته از فرهنگ روزمره و مردمی، تولیدات انبوه، تبلیغات (محیطی و تلویزیونی) بود. این سبک را میتوان یک سبک روشنفکرانه با نگاهی انتقادی به پدیده مصرفگرایی دانست. طراح: Eduardo Paolozzi پوستر I was a Rich Man’s Plaything